Entre deux manifs, on a réussi à voir du cinéma. Et donc on a des coups de cœur à vous partager !
Mehdi : L’heure des brasiers
Avant de commencer, une question pour vous : est-ce que vous condamnez les violences ? EST-CE QUE VOUS CONDAMNEZ LES VIOLEEEEEENCES ????
Si oui, vous risquez d’être un peu chiffonné par L’heure des brasiers, documentaire argentin de Fernando Ezequiel Solanas paru en 1968. Ce film de 4h20, découpé en trois parties, retrace les causes de la misère sociale en Argentin et la nécessaire lutte armée du peuple pour reconquérir ses droits. Et pas armée de bâtons pour casser des vitrines, hein. On parle plutôt de guérilla insurrectionnelle.
L’appel à l’insurrection dépasse d’ailleurs l’Argentine et englobe toute l’Amérique latine, et même le monde dans une visée internationaliste des luttes. Le film change régulièrement son rythme et son montage mais une chose est claire, il ne s’agit pas d’un documentaire classique cherchant à décrire quelque chose. Il s’agit d’un appel à l’action immédiate. Un appel aux armes contre l’oppression. C’est ce qui rend ce film si puissant, et si subversif.
Est-il toujours d’actualité ? Voilà une question dont la réponse pourrait nous causer des problèmes. Sur le diagnostic de l’exploitation des plus faibles par les dominants en tout cas, rien ne semble avoir beaucoup bougé depuis la chute du péronisme. Nous pouvons simplement nous désoler de l’échec de la lutte en Amérique latine, désormais dominée par le fascisme néolibéral. Sur l’appel à la l’insurrection armée, on vous laisse y répondre vous-même.
Mais pour vous aider dans cette réflexion, je vous partage ici une des musiques du film qui ne sort plus de ma tête depuis que je l’ai entendue et qui pourra égayer vos futures manifs.
Juliette « Antigone » : Patricio Guzmán
Le coup de cœur est devenu trop long, il est devenu un article, le voici ici, sur Patricio Guzmán et la trilogie de la terre-mère.
En complément direct au coup de cœur de Mehdi.
Renaud : le festival War on Screen
Mon coup de cœur sera un peu spécial pour octobre, puisqu’il s’agit de parler un peu de ma vie professionnelle. J’ai récemment été recruté pour rejoindre l’équipe de programmation du festival War On Screen à Châlons-en-Champagne, et après des mois de préparations, la 14e édition a eu lieu ! Environ 20 000 spectateur.ices ont pu voir les longs et courts-métrages sélectionnés (87 films au total sur la semaine), les focus thématiques sur Taïwan, les sous-marins et le droit animal que nous avons concocté pour cette année, sans parler des très nombreux ateliers très stylés qui avaient lieu dans plusieurs lieux pendant le festival.
La préparation du festival a été intense de mon côté, et encore je suis loin d’avoir un des rôles les plus difficiles (la palme revient je pense à la coordinatrice du festival), mais la semaine le fut plus que tout. Chaque séance est présentée par nos soins, ce qui nécessite beaucoup de travail. Lorsque des équipes de films sont présentes, ce qui était le cas tous les jours, il fallait également assurer les rencontres avec le public, l’accueil des invités, des interviews vidéos… Mais le plus intense et le plus gratifiant à la fois est tout le travail effectué avec les scolaires qui viennent au festival avec leurs enseignants.
À ce titre, si je dois retenir une chose de cette édition, outre des moments un peu rigolo comme présenter Notre Salut devant le literal sous-préfet ou m’engueuler avec un serveur de restaurant étoilé parce qu’il refuse de me croire lorsque je lui clarifie les modalités d’accueil de nos invités, ce sera très clairement la déambulation vidéo des élèves de cinéma du lycée du coin. À partir d’un des focus thématique que nous avons créé pour cette édition, consacré au droit animale et aux violences des humains sur les animaux, ces adolescents ont créé des films qui ont été projeté sur les murs de la ville dans un parcours résolument énervé, révolutionnaire, vegan et anticapitaliste. Voir la jeunesse faire du cinéma engagé, y a rien de mieux… Alors on prépare déjà les films pour l’année prochaine.
Julien : La Faille de Peter Fleischmann (1975)
Poursuivons la minute auto-promo de la rédaction en évoquant un autre festival majeur de l’automne cinéphilique français, l’Arras Film Festival, que j’aurais non seulement une nouvelle fois le plaisir de couvrir pour Cinématraque cette année, mais avec lequel je collabore également au sein de l’équipe. En amont du lancement de la cuvée 2026 du festival ce vendredi 6 novembre, j’ai eu le plaisir de rattraper une jolie curiosité comme le cinéma européen des années 70 pouvait en réserver : La Faille de Peter Fleischmann (que j’aurais le plaisir de présenter au public au cours du festival). Sur bien des points, la découverte de ce film rappelle de manière assez immédiate le cinéma politique contemporain de Costa Gavras, particulièrement Z (dont vous savez tout le bien qu’on pense en ces lieux). La comparaison n’est pas gratuite puisque les deux longs-métrages évoquent, sans le nommer, les exactions du régime des colonels qui dirigea d’une main de fer la Grèce entre 1967 et 1974 (La Faille est adapté du roman du même nom de l’écrivain Antonis Samarakis, publié deux ans avant l’arrivée de la junte militaire au pouvoir, mais qui dut subir lui-même les foudres du régime).
Ici, on suit une chute, d’abord concrète, puis métaphorique : celle du patron d’une agence de voyage (joué par Ugo Tognazzi), citoyen on ne peut plus ordinaire, arrêté arbitrairement par des miliciens au service d’un régime dictatorial. Soupçonné d’appartenir à une organisation criminelle malgré ses dénégations, il doit être transféré à l’agence centrale du régime dans une capitale sans nom, escorté par deux hommes de main. Au cours d’une escale, il se retrouve en compagnie étroite de l’un d’entre eux (joué par le grand Michel Piccoli) : s’instaure alors un jeu de dupes, de chat et de la souris où l’on ne sait trop qui manipule qui. Véritable auberge espagnole cinéphilique, La Faille était un peu tombé dans l’oubli malgré sa distribution XXL : Fleischmann (à l’époque chef de file du Nouveau cinéma allemand aux côtés de Wenders, Fassbinder, von Trotta et autres Schlöndorff) à la réal, Piccoli et Tognazzi en têtes d’affiche, Jean-Claude Carrière au scénario, Ennio Morricone à la bande-son…
Il ressort néanmoins de ce film l’impression d’entrer dans un labyrinthe kafkaïen à ciel ouvert, magnifié par le face-à-face magnétique entre ses deux acteurs principaux. Plus languissant (et sans doute un peu moins tenu) que le chef-d’oeuvre de Costa Gavras, La Faille est un complément idéal, thriller psychologique qui devient presque western urbain par instants, tant on se donne lequel des deux appuiera sur la gâchette le premier. Film paranoïaque d’une remarquable actualité sur la menace de l’émergence d’une société du contrôle sous l’égide d’un état policier, La Faille avait notamment été exhumé des archives par la collection Make my Day! de l’inénarrable Jean-Baptiste Thoret pour Potemkine. Il bénéficiera d’une ressortie en salles prévue le 9 décembre prochain, vous offrant l’occasion parfaite d’aller vous aérer l’esprit en retour de manifestation ou vous abriter entre deux jets de lacrymos.
About The Author
